TENSOR

TENSOR 是德国灯光艺术家 Christopher Bauder 和英国音乐家兼作曲家 Akiko Haruna 的全新艺术装置。作品的灵感来自数学术语“张量”，它描述了将多维空间中的不同对象关联起来的函数。

　　TENSOR每时每刻都在改变形状、颜色和频率。美丽而迷人，但同时又难以预测和令人恐惧。根据其状态，感觉就像是一场梦或一场噩梦。

　　由 400 个灯光组成的三维云漂浮在观众上方，创造出令人着迷的视觉奇观。通过融合电影音效设计、电子音乐和强大的音景，Akiko Haruna 的音乐增强了灯光秀的效果。

　　TENSOR 是技术的诗意表达，是将数据转化为美和情感的工具。最终，光明和黑暗是我们存在的基本元素，影响着我们的生物节律、我们的时间和空间感、我们的情绪和我们的幸福感。

　　PRESENSE.2

　　PRESENSE.2 视听装置用光柱围绕观众，并通过多通道音响系统影响听力。这样的构图让光和声音成为材料，在人们的心中形成一种超然的感觉。光和声音融合，获得新的特性，感觉像是统一的东西。

　　PRESENSE这个概念每次都会在世界不同地区的安装中找到新的体现。第一个版本在圣彼得堡和香港展出。

　　简单的设计，忽明忽暗的光，16 个 LED 柱通过编程与音乐产生声音的空间运动。

　　运动形态

　　“运动形态”是创造者(设计者)创造的词，意思是“通过操纵光的行为来改变空间状态(=模式)的机制”。这项工作是一种空间表演，作为建筑的一部分。

　　作为“Unlearning the Visuals”场地舞台的一部分，整个作品由木材(泡桐)、tapeLED制作而成，长13米。

　　该作品被设计成一个隧道，唤起人们在风中不断变化的云和影子的形态。参观者所体验的时空被分为四个部分，通过操纵每个部分中的光的表现方式，静态空间发生变化，变得活跃和丰富。

　　复活

　　“复活”是一个多媒体装置，是洛杉矶市中心仓库举办的“树木森林”展览的一部分。

　　作品其核心是一棵真实的莫顿湾无花果树的树干。但由于干腐和风暴，在矗立了 144 年之后于 2019 年倒塌。

　　并建造了一个巨大的钢立方体骨架，其正面为玻璃，可以发出各种颜色的光，以容纳拆除的树的各个部分。

　　当灯光在钢立方体上移动时，凯蒂·哈洛 (Kitty Harloe) 的音乐和歌声响起。Kaino 使用类似《我的世界》的风格，想象这棵树用发光的立方体重新组装在一起，以歌剧般的灯光和声音表演的方式将各部分连接起来，标志着奥利维拉无花果树的复活，这是一个隐喻，复活了我们对树木和森林的欣赏包含它们。

　　绿洲

　　Arne Quinze 的装置“绿洲”体现了艺术家的意识形态沙漠中的绿洲;干旱沙漠中一个生机勃勃的地方，生命在这里出现。

　　是艺术家 Arne Quinze 让您沉浸在自然的无拘无束的美丽和多样性中的场所。在丰富的色彩、光线和形式中，观众能够以一种鼓舞人心且令人耳目一新的视野看到强大而同时又脆弱的自然生物圈。

　　Crystal Beat

　　宝仕奥莎照明的动态 Crystal Beat装置在2023 年米兰设计周Euroluce 上展示了对光的巧妙控制，使其与音乐协调一致。

　　Crystal Beat使灯光和音乐能够相互反应。所有灯泡采用手工吹制的气泡水晶管优雅简洁的线条将光源融入其中，同时悬浮在网格结构中。Crystal Grid 的模块化设计使其可以向上或向下构建，包围任何大小的空间。