Yasuhiro Chida 是一位日本艺术家，他非常擅长根据高海拔登山、攀冰等活动的经验，并结合自然光效果，创作以“空间意识”和“体感转变”为主题的沉浸式艺术装置。

　　在 Chida 为 2021 年法国里昂灯光节创作的艺术作品《Aftereal》中，100 条用紫外线照射的振动荧光线照亮了黑暗，形成了一幅实际上并不存在的线条画景观，展示了人们是如何体验现实，又是如何用自己的眼睛或大脑创造幻觉的整个过程。

　　正如信州大学艺术学部教授金井直对 Chida 的评价，他的作品的一个共同特征无疑是光本身的强度。也就是说，他的作品都有一个充分利用发光能力的结构，无论实际光量有多么微小。

　　艺术家 Chida 的目的是让人们感知光本身潜在的力量、凝视光的表征和外观，而不是让人们捕捉与投影图像或照明相关的可见光。因此，在这种情况下，光并不表达任何特定的东西，也不与任何意向相关。

　　在他的艺术表达语境中，光既不具有某种导向，也不创造某种形象，仅仅作为光本身而存在。他的作品没有揭示目的或展示技巧，也没有任何具体的观看方式。这让体验者能够更自由地深入他的展览空间，就像冒险进入陌生的风景一样。

　　Chida 认为，随着人类感知和思维范围的扩大，现实被放大了。但我们能想象和思考的东西是有限的。艺术家无需思考，只需用手处理材料，就能将现实的无限和神秘转化为艺术品。触及现实，将现实从图像中解放出来，不画任何东西，不表现任何东西。

　　他说，"我想在世界本身的奇迹中看到人类的潜力。"